“色彩是描述性的。

而黑白是解释性的。”

——Elliott Erwitt

黑白摄影有着丰富而迷人的历史，甚至可以追溯到摄影作为一种媒介的开端。

独立摄影杂志The Independent Photographer列出了一份20世纪以来10位黑白摄影大师的名单，他们所拍摄的黑白影像，至今仍具有深刻的意义；作为摄影启蒙，为一代又一代的新摄影师带去深远的影响。

这里面，有你欣赏的摄影师吗？

01

Ansel Adams

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）被广泛认为是有史以来最重要的风景摄影师，他以大画幅黑白照片捕捉了美国令人惊叹的自然美景，这些照片至今仍受到人们的尊敬。他的摄影天赋是在1916年全家去优胜美地国家公园旅行时发现的，当时父亲送给他一台伊士曼柯达布朗尼箱式照相机。在他非凡的摄影生涯里，Ansel Adams建立起了一种独特的创作风格，重新定义了风景摄影的类型，影响了后续几代摄影人。今天，当人们提起黑白摄影，他的名字不会被忘记。

Ansel Adams. Mount Clarence King, Kings Canyon National Park, California. 1924

Ansel Adams. Monolith, the Face of Half Dome, Yosemite Valley. 1927

Oak Tree, Snow Storm. 1948

Aspens, Northern New Mexico (H). 1958

02

Sally Mann

莎莉·曼（Sally Mann）最著名的作品可能是她的“直系亲属”（Immediate Family）系列。她的图像总是以黑白拍摄，充满独特的氛围感，有时甚至显得有些阴郁，但无疑是吸引人的。这些照片将美丽与畏惧相结合，有时会让人想起早期达盖尔式摄影幽灵般的氛围，这在她2003年的系列“剩下的”（What Remains）中得到了最有力的体现，该系列直指人类生存状况的核心。

Sally Mann拍摄的家庭影像

Sally Mann拍摄的美国南方景观

03

Sebastião Salgado

很少有人像巴西摄影记者塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastião Salgado）那样颂扬黑白摄影的潜力，他以其强大的黑白图像而闻名，这些图像表达了我们这个时代一些最关键的问题。

在他近50年的职业生涯中，去过120多个国家，拍摄了一些现存的最震撼、有时也最令人痛心的图像，并创作了许多长期的纪录片项目，包括最近的《亚马逊流域》（Amazonia）。经过六年的制作，萨尔加多与12个土著群体密切合作，拍摄了数百张令人惊叹的黑白图像，这些图像传达了亚马逊流域戏剧性的美丽、令人难以置信的生物多样性和丰富的文化多样性，从而突出了保护亚马逊在应对全球气候变化方面的重要性。

The Serra Pelada mine in Para, Brazil, in 1986

Kuwait oil fields, taken in 1991 ©Sebastião Salgado NB Pictures

On the way to fish on the Curuçá River, valley of Javari Indigenous Territory, state of Amazonas, Brazil, 1998

Fishing using timbó (Derris ellíptica), Pretão stream, Suruwahá Indigenous Territory, state of Amazonas, Brazil, 2017

04

Don McCullin

唐·麦卡林（Don McCullin）是英国著名摄影记者，当今在媒体摄影领域的重要人物之一，在他非凡的职业生涯中，用残酷的现实主义手法，在几乎每一个大陆上拍摄冲突、争端和灾难，向人们讲述战争和饥荒的现实。

他以不妥协和直率的方式、熟练的光线运用和令人难以置信的勇气而闻名（这使他在2017年获得了爵士称号），他在世界上一些最危险和最具挑战性的地方拍摄，捕捉到引人注目的黑白影像，传达了我们这个时代一些最重要事件背后人类的故事，如果使用彩色摄影，这些照片不太可能产生同样的影响。

Don McCullin, “American Troops Looking across the Wall, Berlin 1961”

Don McCullin, “Protester, Cuban Missile Crisis, Whitehall, London 1962 ”

Don McCullin, Grenade Thrower, Hue, Vietnam 1968

Don McCullin, Liverpool c. 1970

05

Henri Cartier Bresson

亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）被广泛认为是20世纪最重要的摄影师和新闻摄影之父，他是著名的马格南图片社的创始人之一，他非凡的作品至今仍在激励着人们。1908年出生于法国，布列松最初学习的是绘画。1929年一位美国侨民给了他第一台相机，他开始接触摄影。1931年，他买了第一台徕卡相机，这台相机在他标志性的街头摄影风格中发挥了重要作用，他的个人特色是本能地捕捉自发、短暂的图像，以传达拍摄对象的本质，一种他称之为“决定性时刻”（the decisive moment）的概念。

Two children in the narrow sunlit streets. Seville, Spain. 1933

A group of people in front of a wall filled with small windows. Madrid, Spain. 1933

Refugees exercising in the camp to drive away lethargy and despair. Punjab, India. 1947

Two young men by lake. Washington, D.C., USA. 1957

06

Mary Ellen Mark

在她长达50年的职业生涯中，玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）用毫不动摇的诚实、敏锐和同情心，捕捉了那些生活在社会边缘的人。1940年出生于费城，在学习了绘画和艺术史，马克于宾夕法尼亚大学获得新闻摄影硕士学位，之后获得富布赖特奖学金前往土耳其。20世纪60年代初，她搬到纽约，在随后的几十年里，她为《生活》《纽约客》和《名利场》等知名出版物拍摄反主流文化运动和边缘化的照片。马克是一位非常敏锐的摄影师，她拥有罕见的能力，能够真正捕捉到拍摄对象的个性，她的黑白照片强调了他们的人性，从而引起了观众的共鸣。

Ward 81, Oregon State Hospital, Salem, Oregon, 1976

Seattle, Washington, 1983

Krystal Santiago and Cynthia Maldonado, Bronx, New York, 1993

National Association to Advance Fat Acceptance, Big and Beautiful New Year's Eve party, Long Island, New York, 1996

07

Herbert List

赫伯特·李斯特（Herbert List）是一位开创性的摄影师，他对时尚、肖像和静物的流派做出了重大贡献。他的创新方法受到包豪斯和超现实主义的启发，其特点是简约的构图，突出拍摄对象的雕塑品质。他对单色色调的使用，进一步强调了其作品的古典特质，这标志着他是形而上学风格（Fotografia Metafisica）的主要实践者之一，也是最具影响力的代表人物之一。

Tonight a concert or a play, Hamburg , 1935

Good Chums , Liguria, 1936

Trepanation, Prater amusement park, Spring 1944

View from a Window Dance of the Dresses , Trastevere, 1953

08

Dorothea Lange

被广泛认为是媒体历史上最重要的摄影师之一，多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）以她对美国大萧条时期深刻和人文主义的描绘而闻名，她不仅抓住了那个时代的精神，并且极大地重塑了此后的纪实摄影。

毫不妥协的诚实、同情心，以及对细节的人类学关注，兰格为农业安全局（FSA）拍摄的照片总是以单色呈现，这些照片仍然是那个时代最强大和最持久的。她的照片具有人类学的特质，但又植根于同情心，传达了一种独特的敏感性，使她与同时代的其他纪实摄影师区别开来。最有力的例证是她著名的《移民母亲》（Migrant Mother），这张照片被认为是现存纪实摄影最具代表性的例子之一。

Drought Refugees, c 1935

Migrant Mother, Nipomo, California 1936

Dust Bowl farm, North of Dalhart, Texas. Most houses in this district have been abandoned, 1938

Manzanar Relocation Center, Manzanar, California, 1942

09

森山大道

很少有当代摄影师能像日本摄影师森山大道（Daido Moriyama）那样展示黑白摄影的独特潜力。毫无疑问，他是该手法最重要的在世人物之一。他最著名的作品是拍摄于20世纪60年代和70年代日本的那些颠覆性黑白影像，它们在当代摄影史上留下了不可磨灭的印记。

他独特的风格，其特点是非传统的构图、明显的颗粒感和深沉的色调，创造出一种混乱和神秘的感觉，对追随他脚步的一代日本摄影师产生了重大影响。

Untitled (Fish Head), Tsugaru Straits, 1978 ©Daido Moriyama

Man on train, date unknown ©Daidō Moriyama

Zoku Nippon Gekijo Shashincho (Japan, a Photo Theatre II), 1978 ©Daido Moriyama

Tokyo, 1978 ©Daido Moriyama

10

Elliott Erwitt

艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）是20世纪最重要的摄影师之一，1928年出生于巴黎，在随后的70年里创作了大量、多样的作品，激励和影响着全世界的摄影师和爱好者。他的作品涵盖了广泛的流派，包括新闻摄影、商业摄影和街头摄影，后者包括一些最精致、最持久的图像。他于1953年加入玛格南，后出任主席。他留下的灿烂遗产，是对他的摄影技术、他对摄影的奉献精神，以及他捕捉周围世界本质的能力最好的证明。

Provence, France, 1955. ©Elliott Erwitt | Magnum Photos

New York, New York, 1955. ©Elliott Erwitt | Magnum Photos

Paris, France (umbrella jump), 1989. ©Elliott Erwitt | Magnum Photos

New York City, USA. 2000. ©Elliott Erwitt | Magnum Photos

参考资料：

independent-photo.com/news/10-black-and-white-photographers-you-should-know/

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