“细部背后：斯卡帕与意大利北部城市（含米兰家具展）”旅行招募中！

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意大利建筑界殿堂级人物卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的作品，总以精湛的细部俘获人心。他的细部并非孤立地塑造，而是在绵密的空间关系当中推敲而得。

与大多数现代建筑师不同，斯卡帕偏爱丰富的形式语言，对各个层级所探讨的关系都予以保留、平衡，并折射在形式当中，使其在各个层次上都有暗示，最终的空间结果给人一种丰富的直观感受。这种品质需要结合斯卡帕所处的环境去理解。威尼斯、维罗纳、圣维托......这些威尼托（Veneto）地区的城市和建筑都经过漫长的历史沉积，角角落落的空间都具有叠加的特征。斯卡帕的建筑与其周遭的环境在本质上是同质的。

斯卡帕的建筑提供了一种自由体验的可能性。就像置身于自然当中，来自形式的暗示，如涓涓细流般微妙地与心灵形成作用，人们的记忆和情感得到释放，感受到某种自由。但一切都是隐约的，思绪只是被牵动着，而不被扰乱。这种自由的体验，在斯卡帕的庭院设计与改造类的项目中，呈现得尤其恰到好处。

本篇“经典再读”斯卡帕合集，将按照建成时间顺序，带你重温斯卡帕一生中最经典的7个作品。点击项目首图即可跳转单篇文章。推荐转发、收藏！

卡诺瓦雕塑博物馆

Museo Canova

卡洛·斯卡帕，1957年

波萨尼奥 ，意大利

1955年在卡诺瓦诞辰200年前夕，威尼斯艺术监督办委托斯卡帕设计位于波萨尼奥的雕塑石膏模型博物馆扩建项目，来展示一些创作过程中使用到的石膏模型以及一些小型的大理石或陶土制的作品。场地中原本有一座画廊，造于1831—1836年，是新古典主义的巴西利卡式建筑。加建部分的场地选在老画廊的西侧，是一个狭长的刀把型地块，面积约160平方米，远小于老画廊。

斯卡帕的场地策略可以用“一道墙”和“一道缝隙”概括。新空间和老画廊之间空开一段距离，以黑白两色的卵石铺地，与尽端的花园衔接。面对巷子的一侧，守着用地红线使用墙体收齐，并使用颜色相近的抹灰，并在檐部使用线脚。通过尽量压低通过尺度、材质、细部的操作，使新空间和老画廊在外部关系上相协调，并突出了老画廊的体量。

斯卡帕根据地块天然的几何属性，将扩建部分连接成两个体量：一个有着方形平面，另一个则是梯形。并通过操作屋顶和地面的高差、洞口，营造出两个体验迥异的尽端式空间：一端升腾，另一端宁静而深远。

阶梯式体量的一侧是实心墙，另一侧是钢柱和横梁，部分被玻璃覆盖，部分被维琴察石材覆盖。奥里西纳石材地板被切割成大块，随着一端地形逐渐收窄，斯卡帕利用三个高差塑造了一个逐渐下沉的动线（这个操作也同时咬合着外部界墙的尺度），并在尽端室外设置水池和花园。通过这些操作，为欣赏三女神像营造一种宁静的氛围，人会不由自主地慢下来。

平面短臂的一端是个高起来的方形平面空间。斯卡帕没有使用普通形式的洞口，而是将四个角部打开。每个角窗都由三片玻璃组成，如同棱镜一样，将天空的景色和光线剪切下来，通过仰望的视线在人和天空之间建立了直接而异样的关联。洞口为展陈带来充足而特别的光线：北向的洞口提供从天花到地面全域的漫射光，南向洞口则为墙面带来线性的光影。这样的洞口为空间带来异常明亮而升腾的感觉，十分契合卡诺瓦雕塑的主题。

奥利维蒂展厅

Negozio Olivetti

卡洛·斯卡帕，1958年

威尼斯，意大利

奥利维蒂展厅坐落在圣马可广场西北侧角落，一栋15世纪有两层拱廊的老行政宫底层，于1958年开幕，由当时奥利维蒂品牌的掌管人亚德利安诺·奥利维蒂（Adriano Olivetti）委托斯卡帕设计。

展厅是长21米，宽5米，高4.4米的一层空间，南侧朝向圣马可广场的拱廊是入口，后侧临运河，自然照度极低。斯卡帕通过面向广场的大面积落地玻璃窗，夹层面向广场的杏仁形窗户，以及临河一面透过柚木格栅的水光反射，尽可能多地获得自然光。同时在墙面上排布长方形乳白色磨砂玻璃，玻璃后方布置荧光灯形成墙面光柱，改善了室内光线效果。

在店中央，新增的直跑楼梯是空间的视觉中心，楼梯踏步采用浅灰白色的奥瑞希纳大理石，每一级踏步看上去都悬浮着，且长短不一地向水平两侧延伸，挣脱了通常楼梯那种直线的框架限定，而与楼梯栏板、楼梯侧边的展台形成一体。

奥利维蒂项目的设计难点在于苛刻的层高条件以及狭长进深的平面，斯卡帕的方案利用动线和结构巧妙地扭转了场地的劣势，获得了出色的空间体验。最终的空间动线，从简单的折返，发展为两次往复运动：两座廊桥交通相互独立，从而延长了体验的路径。通常来说，建筑师会避免人走回头路，但是在特定的尺度和场地条件下，这样的动线不仅成立，还能营造出精彩的空间体验。

斯卡帕将建筑的前部和后部塑造成品质迥异的空间，通过雕塑、洞口等空间道具，引诱人们在两个端头间往复运动，并将体验逐步推至高潮：拨开眼形窗的格栅，俯瞰圣马可广场的景色。

奎里尼·斯坦帕利亚基金会

Fondazione Querini Stampalia

卡洛·斯卡帕，1963年

威尼斯，意大利

奎里尼·斯坦帕里亚基金会建筑主体部分建造于1513-1523年，富丽堂皇的房屋被石膏和壁画所覆盖，氛围典雅。斯卡帕在1959年至1963年间对这座建筑进行了修复更新。

由于威尼斯的特殊地势，基金会在翻修前时常水患成灾。斯卡帕没有把水拒之门外，反而让它在建筑里流动得更加自由，更加戏剧化，以流动的水体赋予建筑以动感与变化。斯卡帕构想建筑物是一个复杂的容器，由一道路牙石将平面分为标高较低的水沟和高一些的地面，水沟容纳和引导洪水，地面是正常使用的空间。水从水道入口的铁栅门流入，沿着墙进入展室，走道成为了桥，不同潮位的水在分级地面上涨落，水体被建筑塑形，建筑亦由水体塑形。

基金会的庭院则是斯卡帕最精彩的庭院作品之一。面向室内一侧用一道矮墙收边，在行为上建立了室内外的连续。矮墙增添了一道微妙的围合感，使人的感知边界外移，在室内活动的人可以很自然地走出去，在矮墙周围休憩。

庭院中的混凝土构件都以某种方式与白色大理石制的老门廊相协调，例如使用白色骨料打磨，以及使用白色石材作为端部的收头。斯卡帕在材质的运用上展现出先知般的敏感，这是他对威尼斯建筑最大的贡献。威尼斯不像罗马和佛罗伦萨，它的水压太低，你在这里绝少看到喷泉。然而斯卡帕仅用最微小的高差变化谱写出一首水的奏鸣曲，一座藏在小巷深处的水景园。

古堡博物馆

Museo di Castelvecchio

1958年；1964年；1974年

维罗纳，意大利

古堡始建于1354年，由当时城主斯卡里杰利（Scaligeri）家族修建，1796年被拿破仑军队占领，并加建了兵营建筑，迄今经历过两次修复。第一次是在1926年，由建筑师弗拉迪（Forlati）设计，双层兵营的一侧被改造成一个历史宫殿——立面改为对称布局，所有门窗都换成了哥特风格，军营的操场也被改造为意大利风格的花园。改造后的古堡，被抹去了其所有军营的历史痕迹。

古堡项目从1957年启动，直到1974年才全部建造完成。历时18年，可以将其明显地分为三期：

一期（1957—1958）改造范围主要在西翼，包括城门的挖掘，宫殿和塔楼的修缮性改造以及东侧画廊一层的临时性改造。一期的主要目标是疏通东西两翼地面层的动线，为日后的整体改造做准备。

二期（1959—1964）改造范围主要在东翼建筑、大庭院以及城墙附近的交通连接，并与一期改造的内容连成一体。二期改造结束之后，古堡博物馆开始对外开放。

三期（1965—1967，1969，1973—1974）的内容以查漏补缺为主。主要包括图书馆、办公室等功能。

其中第二期最为关键，运用了手术刀般精准的动线组织和局部空间塑造，现代展陈与历史遗存之间形成双赢的关系。

斯卡帕将主入口移到庭园的东侧角，并利用两条横贯庭园东西的平行的紫杉树篱，在视线上和流线上，将庭园的对称性打破。将骑马人雕塑置于历时层次最丰富的地方，并利用天然的高差设置动线。室内通过利用旧的构架和洞口，营造出适合漫步其中的展陈体验，并通过新的材料，例如抛光抹灰、混凝土、陶土砖等，衬托展品的特质。

布里昂家族墓园

Tomba Brion

卡洛·斯卡帕，1978年

圣维托，意大利

布里昂家族墓园是建筑史上不朽的作品，是凝聚了斯卡帕一生设计手法和理念的集大成之作。

墓园位于意大利北部小城圣维托，占地面积约2200平方米，1968年布里昂夫人为纪念其亡夫而委托斯卡帕设计。项目至1978年建成，斯卡帕本人于同年逝世，也最终长眠于此。

墓园在村子原有的公墓后面围成一个L形，里面有数座家族纪念碑。斯卡帕像做浮雕一样在这片平坦的土地上雕刻出一系列沟渠、蹊径、平台和水池，散落其间的石棺形态奇异而抽象，如同硕大的护身符。露出水面的混凝土墙已经风化，像被湮没的考古遗迹。礼拜堂和布里昂夫妇的拱顶墓室在场地中被旋转了45度。

斯卡帕在方案的后期发展出通廊（Propylaea）的概念，通廊向路的方向探出，在态势上可以看做是一段延长了的道路。这段通廊是隐蔽的，入口处种植了垂枝雪松，人需要拨开帘幕进入。通廊内部上方有一些空隙，使少量光线渗入，这使得整个通廊的光线来源以及视觉焦点都来自尽头的景框——由两个圆互锁组成的图形，天空与围墙被裁剪进来。通廊内部有75厘米的高差，通廊内部的台阶偏向一侧，暗示主动线在左手方向。当人走上去时，有种与右侧虚空并行的感受。

随着人的上升，景框内的景象也在变化，人可以看到更多的草地，然后是水道，并来到一个与通廊方向垂直回响着水声的廊子。廊子左右各有一个开口，左边连接拱顶墓室，右边连接冥想亭。

奥图蓝吉别墅

Casa Ottolenghi

卡洛·斯卡帕，1979年

巴多利诺，意大利

别墅坐落在维罗纳北部郁郁葱葱的加尔达湖旁，业主奥图蓝吉（Ottolenghi）是一位律师。对于这座房子，斯卡帕再次发挥了他的能力，创造了一个独一无二的住宅建筑。彼时，斯卡帕的创作活动比以往任何时候都更加自由，他生涯中所有受到的影响和进行过的尝试，都被升华为他自己的风格，于是就诞生了这部不受任何时代标签影响的杰作。

场地受高度限制，不能建造任何高于山顶的建筑。建筑被嵌入场地以适应地形，因此平面呈现出不规则的形状。很容易想象，设计是在与地形对话。参观者通过场地上方道路上的简单铁门进入，通过混凝土楼梯来到建筑和挡土墙之间的狭窄通道，再通往建筑的入口。

为奥图蓝吉夫妇设计的室内空间里，包括客厅、餐厅、厨房等传统功能空间，但它们被定义成为一个大的整体空间。每个区域都有不同的空间高度，这被视为景观的某种形式。它们被壁炉和储藏室等低体量松散地分隔开来，在整个空间中创造出流动的关系。这处独特空间的天花板表面光滑，表面刷有灰泥，呈多面体形状，就像场地原始地形的反向复制。天花板上反射的波动光线，则为室内营造出一种神秘的洞穴氛围。

占据室外空间的花园是这座房子的另一个主题。与其说精心设计，不如说它准备成为自然景观的一部分。建筑的外墙是装饰花园的背景，其给定的组成是朝向室内和室外均可。外部的特色是环绕花园的常春藤覆盖的墙壁，由各种纹理的混凝土组成，使花园与自然和谐相处。

维罗纳人民银行总部

La Sede della Banca Popolare di Verona

卡洛·斯卡帕，1984年

维罗纳，意大利

从1973年起，斯卡帕陆续接到中型甚至大型新建项目的委托，类型涉及办公楼、图书馆、住宅商业综合体、工厂等。这对于斯卡帕而言是一程新的探索，维罗纳人民银行总部项目的委托就发生在这个阶段。然而由于1978年斯卡帕突然逝世，所有项目都被迫中止，银行项目成为仅存的果实。无论是从作品本身，还是建筑师职业生涯的角度来看，维罗纳人民银行项目对于理解卡洛·斯卡帕的设计思想和方法来说，都具有重要研究价值。

项目地块上原本有两栋房子，“二战”期间被炸毁，战后被快速重建，属于文保级别较低的建筑。银行将两栋建筑收购并使用了一段时间；到1960年代中期，因为空间无法满足需求，银行计划将这两座建筑翻建，与旧总部联通，整合成新总部。新建筑外观需要具备“庄严与和谐”的形象，内部需要满足对外办公、内部办公、后勤设备等需求。

新建筑所处的维罗纳老城有严密的保护规划条款，设计需要同时取得历史建筑监管部门和市政府部门的许可。新建体量（地上3层）和檐口高度（+13.34米）需要与旧建筑一致。场地占地约700平方米，立面宽约36米，进深约20米。新建筑因此呈狭窄的形状，紧贴银行18世纪老建筑的右边缘；西北立面一半面向地势较低的诺加拉广场，另一半藏在地势较高的修道院窄巷，旁边和对面都是五六层高的建筑。新建筑与老总部围合成一个庭院，兼做停车场，员工和车辆入口位于东南侧巷道。

斯卡帕将新立面设计描述为新与旧之间的对话——“新楼是旧楼的扩建，但你不能只是复制原始的建筑，你必须理解它。以前的工匠知道什么才是至关重要的因素，哪些关键点是应该花更多精力处理的。檐口、窗户、基座、台阶都是他们过去经常关注的。所涉及的问题和以往一样，只有答案在改变。”

虽然新立面采用了三段式的基本构成原则与周围古典立面调和，可以清晰看出“基础、中间和顶部”，但上部凉廊的钢柱排布节奏，与突出、平齐和后退的窗户及其下面不规则的间距并不对应。尽管有一些局部对称，整体立面组成仍是不对称、不断变化着的。要么凹入，要么凸出的窗户，使立面富有景深。和传统的方式相比，这种方式使得立面和人之间发生了不同寻常的关系，当人在小巷中行走抬头望向这些窗户的时候，不同平面之间会产生微妙的错动。

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